Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джейк Салли — бывший морской пехотинец, прикованный к инвалидному креслу. Несмотря на немощное тело, Джейк в душе по-прежнему остается воином. Он получает задание совершить путешествие в несколько световых лет к базе землян на планете Пандора, где корпорации добывают редкий минерал, имеющий огромное значение для выхода Земли из энергетического кризиса.

По масштабности съемок, изысканности спец эффектов, зрелищности, красоты и безграничной фантазии - один из самых выдающихся фильмов!

Интересные факты:

21 августа 2009 года было объявлено «всемирным днем Аватара». В этот день по всей планете состоялись показы 15-минутного фрагмента картины.

События картины разворачиваются на Пандоре, спутнике со средой, похожей на земную, вращающемся по орбите планеты-гиганта Полифемуса в системе Альфа Центавра-А. Когда обнаруживается, что на Пандоре богатые залежи редкоземельного минерала Унобтаниума, начинается гонка по добыче новых ресурсов.

Унобтаниум не существует в нашей солнечной системе, но имеет огромное значение для выхода из энергетического кризиса двадцать второго века на Земле. Поэтому Управление по разработке природных ресурсов тратит сотни миллиардов долларов на разработку недр далекого мира. История происходит в 2154 году, через тридцать лет после организации на Пандоре колонии по разработке ресурсов. Вторжение землян на территорию местных жителей На'ви спровоцировало рост напряженности между двумя видами и вывело их на тропу войны.

Изначально Джеймс Кэмерон планировал выпустить картину на экраны в 1999 году. Однако, учитывая сложность и масштабность спец эффектов, которые собирался создать Камерон, бюджет фильма должен был составить около $400 миллионов. Даже несмотря на гигантский кассовый успех «Титаника» (1997) ни одна студия не могла позволить себе выделить такие средства. Проект лег на полку, где находился около 10 лет.

Майкл Бьен претендовал на одну из ролей в фильме. Он несколько раз встречался с Джеймсом Кэмероном. Однако Джеймс не хотел, чтобы фильм ассоциировался у зрителей с «Чужими» (1986), т.к. Сигурни Уивер уже подписала контракт на съёмки.

Камерон придумал сюжет фильма и написал первую версию сценария в 1995 году.

Для фильма Кэмерон разработал специальную технологию, которая позволяла во время съёмок видеть на экране мониторов компьютерных персонажей вместе с живыми актерами.

По словам Кэмерона, если фильм будет успешным в коммерческом плане, то он намеревается сделать трилогию.

Премьера фильма была перенесена с лета на декабрь 2009. Однако задержка объясняется вовсе не техническими сложностями в производстве картины, а возможностью дать кинотеатрам лишнее время подготовиться к 3D релизу фильма.

Фильм состоит на 40% из живой съемки и на 60% из реалистичной компьютерной графики.

В оригинальном сценарии Кэмерона листва растений была такой же синей, как кожа На’Ви, но в конечном счете он решил использовать зеленый цвет для большей реалистичности.

Большая часть эпизодов фильма с натуральным движением снималась в Веллингтоне, Новая Зеландия, где были возведены огромные декорации. Это было похоже на настоящее масштабное строительство. Для конструирования декораций была создана огромная субструктура с использованием более чем 150 строителей-подрядчиков.

Реальные декорации включают в себя Комнату связи, где установлены подобия саркофагов, при помощи которых сознание человека переносится в тело аватара, Биолабораторию – помещение для работы ученых и место хранения резервуаров с амниотической жидкостью, в которых находятся тела аватаров, достигшие состояния зрелости за время шестилетнего путешествия с Земли на Пандору; Центр управления, представляющий собой центральную нервную систему базы «Врата Ада», и военный бастион Armor Bay, где хранятся костюмы усиленной подвижности и вертолеты.

Кэмерон позвал в команду Пола Фроммера (Paul Frommer), лингвиста Университета Южной Калифорнии, для того, чтобы тот придумал язык На'Ви, синекожих обитателей планеты Пандора. Для того, чтобы облегчить режиссёру выбор, Фроммер записал на диктофон множество звуковых образцов. Кэмерон остановил свой выбор на абруптивных согласных и отрывистых фразах, слегка напоминающих сдавленную речь. На составление одной только грамматики ушло несколько месяцев. Фроммер раздал актёрам «Аватара» брошюру «Говорим на На`Ви» и начал обучать их правильному произношению на новом языке.

Кэмерон так же приглашал к сотрудничеству и других экспертов - астрофизиков, профессора музыки, археолога. Эти специалисты рассчитали плотность атмосферы Пандоры, а также учредили трехчастную структуру ладов в музыке инопланетян.

Для создания фильма потребовалось около 1-го петабайта дискового пространства (1024 терабайта)... Для сравнения — все спецэффекты «Титаника» заняли в 500 раз меньше, около 2-х терабайт.

В разговоре с Джейком Салли полковник вскользь упоминает, что участвовал в операциях американского военного контингента в Венесуэле и Нигерии и чудом остался жив. Следовательно, действие фильма происходит уже после вторжения США в эти страны. Обе они в нашей реальности богаты нефтью и прочими минеральными ресурсами.

На совещании перед решающей битвой полковник Куоритч (Стивен Лэнг) объявляет, что операция по усмирению пандоранцев получила кодовое название «Шок и трепет» (англ. Shock and awe). Так называлась военная доктрина американского контингента на Ближнем Востоке, разработанная специально для вторжения в Ирак.

Любопытен тот факт, что у аватаров людей пять пальцев, когда у жителей Пандоры всего четыре.

Ещё до выпуска фильма, в эпизоде «Танцы с гномами» мультсериала «Южный парк», появилась сатира на историю создания и сюжет фильма.

На роль Джейка студия планировала пригласить Мэтта Дэймона или Джейка Джилленхола, но Кэмерон отстоял кандидатуру Сэма Уортингтона.

Это первый фильм, кассовые сборы которого в прокате составили более 2-х миллиардов долларов.

Газ, используемый военными для усмирения На'ви называется СМ-20. В фильме «Aliens» (1986) (также режиссера Джеймса Кэмерона и главной героини Сигурни Уивер), Васкес предлагает использовать CM-20 нервно -паралитический газ, что бы атаковать улей Чужих.

Сэм Уортингтон был приглашен на кастинг по телефону. Тот кто звонил не сказал ему ни одного слова о сюжете и даже имени режиссера не сказал. Сэм был разочарован, так как думал что это очередная трата времени.

Джоди Фостер расcматривалась для роли доктора Грейс Августин.

Год никогда не указывали в фильме, но видеоблог Джейка показывает, что год 2154. Финальная битва состоялась в августе 2154, 200 лет со дня рождения Джеймса Кэмерона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джейк Салли — бывший морской пехотинец, прикованный к инвалидному креслу. Несмотря на немощное тело, Джейк в душе по-прежнему остается воином. Он получает задание совершить путешествие в несколько световых лет к базе землян на планете Пандора, где корпорации добывают редкий минерал, имеющий огромное значение для выхода Земли из энергетического кризиса.

По масштабности съемок, изысканности спец эффектов, зрелищности, красоты и безграничной фантазии - один из самых выдающихся фильмов!

Интересные факты:

21 августа 2009 года было объявлено «всемирным днем Аватара». В этот день по всей планете состоялись показы 15-минутного фрагмента картины.

События картины разворачиваются на Пандоре, спутнике со средой, похожей на земную, вращающемся по орбите планеты-гиганта Полифемуса в системе Альфа Центавра-А. Когда обнаруживается, что на Пандоре богатые залежи редкоземельного минерала Унобтаниума, начинается гонка по добыче новых ресурсов.

Унобтаниум не существует в нашей солнечной системе, но имеет огромное значение для выхода из энергетического кризиса двадцать второго века на Земле. Поэтому Управление по разработке природных ресурсов тратит сотни миллиардов долларов на разработку недр далекого мира. История происходит в 2154 году, через тридцать лет после организации на Пандоре колонии по разработке ресурсов. Вторжение землян на территорию местных жителей На'ви спровоцировало рост напряженности между двумя видами и вывело их на тропу войны.

Изначально Джеймс Кэмерон планировал выпустить картину на экраны в 1999 году. Однако, учитывая сложность и масштабность спец эффектов, которые собирался создать Камерон, бюджет фильма должен был составить около $400 миллионов. Даже несмотря на гигантский кассовый успех «Титаника» (1997) ни одна студия не могла позволить себе выделить такие средства. Проект лег на полку, где находился около 10 лет.

Майкл Бьен претендовал на одну из ролей в фильме. Он несколько раз встречался с Джеймсом Кэмероном. Однако Джеймс не хотел, чтобы фильм ассоциировался у зрителей с «Чужими» (1986), т.к. Сигурни Уивер уже подписала контракт на съёмки.

Камерон придумал сюжет фильма и написал первую версию сценария в 1995 году.

Для фильма Кэмерон разработал специальную технологию, которая позволяла во время съёмок видеть на экране мониторов компьютерных персонажей вместе с живыми актерами.

По словам Кэмерона, если фильм будет успешным в коммерческом плане, то он намеревается сделать трилогию.

Премьера фильма была перенесена с лета на декабрь 2009. Однако задержка объясняется вовсе не техническими сложностями в производстве картины, а возможностью дать кинотеатрам лишнее время подготовиться к 3D релизу фильма.

Фильм состоит на 40% из живой съемки и на 60% из реалистичной компьютерной графики.

В оригинальном сценарии Кэмерона листва растений была такой же синей, как кожа На’Ви, но в конечном счете он решил использовать зеленый цвет для большей реалистичности.

Большая часть эпизодов фильма с натуральным движением снималась в Веллингтоне, Новая Зеландия, где были возведены огромные декорации. Это было похоже на настоящее масштабное строительство. Для конструирования декораций была создана огромная субструктура с использованием более чем 150 строителей-подрядчиков.

Реальные декорации включают в себя Комнату связи, где установлены подобия саркофагов, при помощи которых сознание человека переносится в тело аватара, Биолабораторию – помещение для работы ученых и место хранения резервуаров с амниотической жидкостью, в которых находятся тела аватаров, достигшие состояния зрелости за время шестилетнего путешествия с Земли на Пандору; Центр управления, представляющий собой центральную нервную систему базы «Врата Ада», и военный бастион Armor Bay, где хранятся костюмы усиленной подвижности и вертолеты.

Кэмерон позвал в команду Пола Фроммера (Paul Frommer), лингвиста Университета Южной Калифорнии, для того, чтобы тот придумал язык На'Ви, синекожих обитателей планеты Пандора. Для того, чтобы облегчить режиссёру выбор, Фроммер записал на диктофон множество звуковых образцов. Кэмерон остановил свой выбор на абруптивных согласных и отрывистых фразах, слегка напоминающих сдавленную речь. На составление одной только грамматики ушло несколько месяцев. Фроммер раздал актёрам «Аватара» брошюру «Говорим на На`Ви» и начал обучать их правильному произношению на новом языке.

Кэмерон так же приглашал к сотрудничеству и других экспертов - астрофизиков, профессора музыки, археолога. Эти специалисты рассчитали плотность атмосферы Пандоры, а также учредили трехчастную структуру ладов в музыке инопланетян.

Для создания фильма потребовалось около 1-го петабайта дискового пространства (1024 терабайта)... Для сравнения — все спецэффекты «Титаника» заняли в 500 раз меньше, около 2-х терабайт.

В разговоре с Джейком Салли полковник вскользь упоминает, что участвовал в операциях американского военного контингента в Венесуэле и Нигерии и чудом остался жив. Следовательно, действие фильма происходит уже после вторжения США в эти страны. Обе они в нашей реальности богаты нефтью и прочими минеральными ресурсами.

На совещании перед решающей битвой полковник Куоритч (Стивен Лэнг) объявляет, что операция по усмирению пандоранцев получила кодовое название «Шок и трепет» (англ. Shock and awe). Так называлась военная доктрина американского контингента на Ближнем Востоке, разработанная специально для вторжения в Ирак.

Любопытен тот факт, что у аватаров людей пять пальцев, когда у жителей Пандоры всего четыре.

Ещё до выпуска фильма, в эпизоде «Танцы с гномами» мультсериала «Южный парк», появилась сатира на историю создания и сюжет фильма.

На роль Джейка студия планировала пригласить Мэтта Дэймона или Джейка Джилленхола, но Кэмерон отстоял кандидатуру Сэма Уортингтона.

Это первый фильм, кассовые сборы которого в прокате составили более 2-х миллиардов долларов.

Газ, используемый военными для усмирения На'ви называется СМ-20. В фильме «Aliens» (1986) (также режиссера Джеймса Кэмерона и главной героини Сигурни Уивер), Васкес предлагает использовать CM-20 нервно -паралитический газ, что бы атаковать улей Чужих.

Сэм Уортингтон был приглашен на кастинг по телефону. Тот кто звонил не сказал ему ни одного слова о сюжете и даже имени режиссера не сказал. Сэм был разочарован, так как думал что это очередная трата времени.

Джоди Фостер расcматривалась для роли доктора Грейс Августин.

Год никогда не указывали в фильме, но видеоблог Джейка показывает, что год 2154. Финальная битва состоялась в августе 2154, 200 лет со дня рождения Джеймса Кэмерона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Алита: Боевой ангел» появилась в результате причудливого сплава фантазий автора оригинальной манги Юкито Кисиро, режиссера Роберта Родригеса, продюсера Джеймса Кэмерона и не только. Мир получился странным, узнаваемым в каждой отдельной детали, но, на первый взгляд, похожим на перепутанный пазл. Манга о воинственном киборге в итоге превратилась в эдакий небезынтересный гибрид: шумный и беззаботный родригесовский стиль сочетается с эпиком исключительно кэмероновского масштаба.

XXVI век, после серии ядерных войн над Землей парит последний летучий город Залем (Салем), а под ним расположено грязное рабочее гетто Айрон-Сити. Жители традиционно разделены: верхний и нижний мир почти не встречаются. Наверх по киберпанковским гигантским пневмотрубам поступают товары и техника, из Салема сбрасывается мусор на гигантскую помойку. Алита (Роза Салазар) как раз низвергнутый ангел, последний свидетель катастрофической войны, забытый и выброшенный на свалку, где ее подбирает добрый доктор Идо (Кристоф Вальц). Он киберхирург, умеющий сшить живую плоть со смертоносной сталью, — человек в городе незаменимый.

Жизнь на земле непростая: железный век, железные сердца. Киборгизированные люди и обыкновенные друг друга недолюбливают, а иногда даже кромсают на части. Кто может, выплескивает агрессию в жестоком спорте моторболе, которым заведует злодей Вектор (Махершала Али). Но днем этот мир не так уж мрачен: апельсиновый солнечный свет заливает муравейник фавел и обветшавших небоскребов, люди всех рас и модификаций ведут бойкую жизнь мегаполиса.

Открыв огромные глаза, искусственная девочка начинает дарить свою любовь названному отцу, встреченному мальчишке и всему городу. Однако со временем спящая память Алиты пробуждается. Тело киборга лучше всего умеет убивать, а душа велит сражаться за справедливость. Ее в свою очередь хотят уничтожить все злодеи, включая незримого наблюдателя из небесного города (долгожданное и законспирированное возвращение на большой экран Эдварда Нортона).

33-летняя актриса Роза Салазар не просто выглядит моложе лет на 15: огромные «анимешные» глаза производят гипнотическое впечатление. Сперва умиляешься, когда юное создание открывает такие удивительные вещи, как апельсины и шоколад, затем восхищаешься, когда она демонстрирует владение боевыми искусствами и кромсает маньяков. Трудно согласиться с теми, кто находит внешность Алиты неестественно-пугающей. Скорее, это логичное развитие эстетической моды последних десятилетий на «невинность», заставляющая вспомнить в том числе о женщинах-кошках из «Аватара» Кэмерона — тот много лет хотел поставить «Алиту» сам, но в итоге выступил продюсером фильма.

Мимика героини не механическая, и джокондовская улыбка совсем не напоминает робота. Тем более поражает контраст лица и нечеловеческого тела. Точнее, тела она меняет дважды: первое похоже на иллюстрацию из старинного анатомического атласа, второе, с борта затонувшего космолета пришельцев, — на текучую плоть Терминатора.

Героиня фильма оказалась где-то между Галатеей и невестой Франкенштейна. Фильм же ссылается на десяток фантастических сюжетов сразу. Город Залем — это, конечно, Лапута из книги Свифта и также из вдохновленного ею мультфильма Миядзаки. Недостижимая небесная столица, угрозой и мечтой нависшая над земным миром, скрывает тайну прошлой окончательной катастрофы, разделившей общество. Подобно корчевщикам и жестянщикам из «Неукротимой планеты» Гарри Гаррисона, жители двух миров существуют в странном симбиозе и неприятии друг друга. Но какой именно социальный комментарий предлагает фильм? Мир будущего будет раем, но не для всех, — это довольно мелко. Алита из «Союза Республик Марса» явно отсылает к Советскому Союзу — но почему? Темы, образы, отсылки словно собраны чудаком-коллекционером на научно-фантастической свалке. Вдобавок возникают определенные трудности перевода с японского языка на голливудский. То, что в манге или аниме может смотреться как поэзия, в пересказе фильма часто похоже на бред. Поэтому всерьез разбирать мотивацию едва прописанных героев, постоянно меняющих стороны и действующих невпопад, совсем не хочется.

Конечно, поэту китча Родригесу сходило с рук и не такое. Он использует самые форсированные приемы, самые грубые мазки, чтобы нарисовать очередную свою страну чудес без тормозов. Вот закат на свалке и покалеченная кукла на руках у доктора в широкополой шляпе. Вот милую собачку давит железным кулаком злобный гангстер, и Алита размазывает собачью кровь по своему невинному лицу, как боевой окрас. В одной из ключевых сцен Алита (актриса Роза Салазар, играющая с помощью технологии motion capture, но при этом – редкий случай – почти не похожая на героиню мультика) буквально отдает свое сердце возлюбленному. Раскрывает грудь, вынимает его и говорит: «Бери! Это уникальное сердце, ему нет цены, ты его продашь и вырвешься из нищеты, а я уж как-нибудь вставлю себе новое!» Прелесть что такое: сентиментальность Кэмерона сталкивается с ироничным цинизмом Родригеса, прекрасно осознающего, насколько это наивная слезовыжималка для пионерок и пенсионерок. Он не смеется впрямую, но его чеширская улыбка в этой сцене ощущается будь здоров. (Кстати, ближе к финалу есть откровенная цитата из «Титаника» – но тут уж Родригес чуть-чуть посерьезнее.) «Алита» в некотором роде смесь любимых кэмероновских тем. Киборги, не знающие страха. Сильные женщины вроде Сары Коннор или лейтенанта Рипли, способные на все из чувства долга и / или ради любви, неважно, к сыну, бойфренду или человечеству. Наконец, грубоватая, в лоб, мелодраматичность.

Видимо, дело как раз в том, что пафос фильма не мелодраматический и не традиционно-фантастический. Это абсолютно фетишистское кино: Родригес пробуждает в нас сочувствие неживому, вернее — ожившему (вплоть до ассоциаций с фильмами Кроненберга). Да, рейтинг R формально соблюден, но если из ран брызжет не алая, а голубая кровь, это еще не значит, что в нас не отзывается боль покалеченных киборгов. Японское происхождение оригинала «Алиты» особенно отчетливо вспоминается, когда героиня, разделанная металлическими щупальцами монстра, корчится на полу без рук без ног — человеческим обрубком. Такое вот техногуро, немного ночных кошмаров для впечатлительных детей.

Пусть вас не удивляет спокойное вытаскивание из груди сердца. Лютая «Алита» – вообще невиданный (по крайней мере, в крупнобюджетных фильмах с американским рейтингом PG-13) чемпионат по расчлененке. В Айрон-Сити запрещено огнестрельное оружие, но не запрещены лезвия – и на протяжении фильма персонажей бесконечно разрубают пополам (вдоль и поперек), срезают им пол-лица, оставляют от них всего лишь голову, шею, плечо и руку (причем то, что осталось, продолжает сражаться). Бывает, что расчленяют полностью и упаковывают в аккуратный сундук, причем все части тела продолжают функционировать. Но в этом мире легко отрезать живому человеку голову, потом пришить ее на металлопластиковое тело – и человек будет бегать быстрее прежнего. Родригеса, обожающего все это мочилово, выручает только то, что половине расчленяемых персонажей как бы не больно и кровь из синтетических тел хлещет не красная, а синяя.

У Родригеса уже была тема сверхмощных сменных тел — в «Детях-шпионах». Там подростки (а также дедушка героя) становились киборгами в виртуальном пространстве. В целом ясно, что «Алита» — не столько экранизация комикса, сколько метафора видеоигры. Здесь можно получить любое тело лучше прежнего, ты — это только твой разум. Возможно поэтому без внимания оставлены некоторые нескромные вопросы: как обстоит дело с физическим проявлением чистой любви Алиты и ее бойфренда. Любовь во влажном блеске глаз, а тело — для вечной войны игрушечных роботов. Залем буквально хочет получить твой мозг (в таком виде иных умников отправляют наверх, своего рода социальный лифт). Мозг, сердце и смелость — невидимому Гудвину.

Мотив отчуждения от тела в эпоху постоянно возникающих революционных технологий, возможно, еще окажется пророческим. Поэтому сиквелов истории хочется ждать, несмотря на некоторую легкомысленность исполнения. А если отбить сюжет не удастся — что ж, наверное, мы просто подзабыли, как плакали по пластиковым куклам и солдатикам, когда те ломались.

«Алита» - это действительно яркое, сочное, живое и талантливое кино, как минимум – с незабываемыми злодеями, гонками, драками и бешеной фантазией. Это честное кино. Где-то наивное, где-то чересчур схематичное, но та искренность и увлеченность, с которыми его создавали, чувствуется в каждом кадре.

Интересные факты:

Фильм основан на манге «Gunnm» Юкито Кисиро (1990-1995). В США манга была издана под названием «Боевой ангел Алита» («Battle Angel Alita»).

Этот фильм Джеймс Кэмерон собирался снимать ещё в начале 2000-х, однако так увлекся созданием «Аватара», что желание занять режиссерское кресло постепенно сошло на нет.

Продюсер Джеймс Кэмерон и режиссёр Роберт Родригес рассматривали на главную роль четырёх актрис — Зендею, Розу Салазар, Майку Монро и Беллу Торн. В конце концов на роль утвердили Салазар.

Рассмотреть кандидатуру Кристофа Вальца на роль доктора Дисона Идо Роберту Родригесу предложил их общий друг Квентин Тарантино.

В начале декабря 2005 года на сайте компании Mali Finn Casting был объявлен набор кандидаток на главную роль в фильме. Позже выяснилось, что произошла ошибка, и актриса требовалась на роль в фантастическом фильме Джеймса Кэмерона «Аватар» (2009).

На роль Хьюго претендовали актёры Эван Джогиа, Дуглас Бут, Джек Лауден и Ной Сильвер.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В Чикаго группа взломщиков во главе с рецидивистом Гарри Роулингсом (Лиам Нисон) крадет пару миллионов у черного гангстера (Брайан Тайри Генри), который как раз собирается легитимизироваться, а для этого баллотируется в муниципальные депутаты против белого потомственного политика (Колин Фаррелл), а потому нуждается в деньгах на избирательную кампанию. Но преступников в каком-то взрывоопасном гараже блокирует спецназ, и они вместе с похищенным красиво взлетают на воздух.

Долг таким образом переходит к вдове Роулингса - Веронике (Виола Дэвис), которой от мужа достался пентхауз, дорогое авто с водителем, терьер и толстый блокнот, куда методичный Гарри записывал всякие полезные вещи, в том числе детали следующего ограбления. Которое Вероника и решает провернуть — а чтобы было веселее, рекрутирует еще двух вдов, оставшихся у разбитого корыта после взрыва в гараже: латиноамериканку с детьми (Мишель Родригес), чей муж, как выяснилось, давно заложил их магазинчик букмекерам, и двухметровую блондинку польского происхождения (Элизабет Дебики), которой практичная мама уже на поминках рекомендует идти работать в эскорт.

Разбитые трагическим событием, вдовы вынуждены собраться силой духа и раскрыть тайну гибели своих супругов. Постепенно становится ясным - кто-то подставил их супругов и тот, кто это сделал был как-то связан с ограблением.

Режиссер фильма Стив МакКуин, как обычно, разрывается между нестерпимым желанием сказать что-то важное и инстинктивным стремлением сделать красиво — плюс, чего раньше за ним не водилось, еще и пытается рассказать увлекательную историю. Но это не столько триллер, конечно, сколько эссе по мотивам других триллеров — режиссер как бы ощупывает жанр, в котором куда увереннее чувствовал себя его звездный тезка. Ограбление, погоня, чертежи сейфа, пять миллионов мелкими купюрами — это все есть, но несмотря на встревоженное «бум-бум-бум» Ханса Зиммера, «Вдовы» лишь в считанных сценах искрят реальным напряжением. От фильма следует ждать именно крепкую драму. Само ограбление не наделено финтами из содерберговских «Друзей Оушена» или «Удачи Логана». Сам план, если упростить, укладывается в незамысловатое “вошли, взяли деньги, вышли”. Фильм берет интересными, проработанными персонажами, которых здесь очень много.

У МакКуина получилось качественное кино, хорошо поставленное и с отличными актерскими работами. Во время просмотра один прекрасно написанный эпизод сменяет другой. Отличные диалоги, монологи и их великолепное актерское воплощение погружают в историю. На протяжении всего хронометража «Вдов» длиною в два часа нам раскрывают тайны жизни главных героинь, используя технику флэшбэков, придавая острое восприятие их жизни, добавляется и хлёсткая жесть от противостояния с могущественными политиками, а составляющая подготовки к ограблению напоминает более суровую версию «8 подруг Оушена».

Камера с удовольствием рассматривает отражения, и черную кожу на белых простынях, и белую собачку на черных руках, и сверхкрупные планы губ, и глаз, и пальцев. Лучше всего МакКуину удается одиночество, особенно в дорогих интерьерах — какая досада, что фильм — про солидарность и финансовые проблемы.

Можно легко простить абсурдную легкость, с которой домохозяйки превращаются в медвежатников, труднее — туповатую будничность кульминации, неопрятность в деталях, срезание углов, недостаток изобретательности. На протяжении фильма нам показали множество интересных персонажей, сюжетные линии которых переплетались друг с другом, создавая затейливый, увлекательный узор. А концовка этот узор не завершила, а скорее порвала. Множество второстепенных линий либо завершились слишком топорно, либо остались висеть в воздухе. Повисло много незавершенных конфликтов и недописанных мотиваций, что весьма смазало впечатление.

Интересные факты:

«Вдовы» основаны на британском минисериале начала 1980-х, написанном детективщицей по имени Линда Ла Плант (чей самый популярный персонаж — следователь Анна Трэвис из серии романов и сериала). Ее американская коллега Гиллиан Флинн (она написала «Исчезнувшую» и «Острые предметы») ужала эту историю в два часа, а поставил британец Стив МакКуин («Голод», «Стыд», «12 лет рабства»), значительно переработав сюжет, в том числе перенеся действие из Лондона в Чикаго и насытив его чисто американскими деталями.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Что такое «треш»? С английского языка «trash» переводится как «мусор, дрянь, ерунда». Однако в последнее время это, казалось бы, нелестное слово, употребляется исключительно с оттенком положительной эмоции. Совсем недавно восхищенное «Вот это треш!» вырвалось у меня после просмотра кровавого ужастика «Пираньи 3D», а теперь я точно знаю, что это определение куда больше подходит к новому фильму Роберта Родригеса «Мачете». Посему «треш» как жанр кинематографа означает стёб, черный юмор, сарказм и всё это в гротесковых масштабах. А проще говоря, - это цирк, балаган, маски - шоу, дурилка картонная.

Режиссер, который умеет снимать как кровавые боевики, так и семейные фильмы, на этот раз взялся экранизировать фиктивный трейлер, снятый специально для проекта «Грейндхаус». Тогда Родригес и его друг Квентин Тарантино решили снять пару фильмов в стиле популярных в семидесятых годах в США треш-картин, которые отличались низким качеством и соответствующим бюджетом. Перед фильмом «Планета Страха», который снял именно Роберт Родригес в рамках вышеуказанного проекта, и демонстрировался трейлер несуществующего (на тот, естественно, момент) даже в проекте фильма «Мачете». Этот ролик так понравился публике, что режиссеру пришлось-таки превратить его в полнометражный фильм.

Почему я так много говорил о «Грейндхаусе» и «Планете Страха»? Да потому что «Мачете» смело можно было бы назвать частью этого проекта. Судите сами: скромный по нынешним меркам бюджет, обилие крови, море трупов, незамысловатый сюжет и сама манера постановки напоминает о минувших десятилетиях. Конечно, без современных технологий тоже не обошлось, но они не подавляют ностальгическую составляющую фильма, а только подчеркивают ее. В фильме обильно намешаны пародии и штампы всех жанров кинематографа. Родригес открыто высмеивает все и вся. При этом делает это так виртуозно, что заставляет хохотать даже над самой отталкивающей на первый взгляд сценой. «Боже! Какой ужас!», думаешь ты, сидя в кресле кинотеатра, а сам не можешь перестать смеяться, хотя на экране в это время твориться такое, что доисторические пираньи из вышеупомянутого фильма со стыда убрались бы обратно в свое подземное озеро.

Пришло время Мачете - нового героя, борца за справедливость. Персонаж в исполнении Дэнни Трехо, мелькающий своей брутальной внешностью в эпизодах картин Родригеса, конечно, не мог не запомниться зрителям, но сейчас он, наконец-то, обрёл своё «имя» и свою богатую на события жизненную историю.

Бывший федерал, бесстрашный и безжалостный, предпочтительно использующий все виды холодного оружия. Потеряв однажды самое дорогое, что было в жизни, он начинает «писать» свою новую судьбу. Согласившись на сделку с незнакомцем, он сам того не подозревая обрекает себя и тех, кто ему небезразличен, на смертельную опасность. Вооружившись своими острыми «игрушками», он начинает «шинковать» всё, что только попадается под руку. А по пути своего следования и борьбы с царящим вокруг беспределом, он ещё умудряется обольстить кучу шикарных красоток. Вот так, наш суперМАЧО, расчищая себе дорожку, движется к своей цели, к объекту своей ненависти и злости, уничтожение которого доставило бы ему по истине душевное спокойствие.

Главное достоинство фильма - это его персонажи. Именно они делают «Мачете» по-настоящему великолепной картиной.

В первую очередь, это конечно неподражаемый Дэнни Трехо, харизма которого легко пробивается через все шрамы и морщины и выплескивается в зал, даже если актер просто устало посмотрит в камеру. Этот, с вашего позволения, протагонист умудряется валить людей толпами и целовать шикарных женщин, практически не меняя выражения лица. Как ни странно, это не идет фильму в ущерб. Никто не скажет, что Трехо не играет. Скорее наоборот, ему даже не надо играть, у него естественным образом получается на сто процентов соответствовать обстановке.

Очень хороша в этом фильме Джессика Альба. Тут она просто прелесть, несмотря на то, что играет суровую блюстительницу закона. По фильму видно, что актриса тоже не особо напрягается. Она просто получает от съемок в картине удовольствие, и этот факт очень положительно сказывается на том впечатлении, что Джессика производит с экрана.

Казалось бы пропавший с больших экранов Стивен Сигал играет в этом фильме небольшую, но заметную роль главного злодея, который все больше появляется в качестве лица на экране ноутбука. Но в двух своих появлениях непосредственно в кадре по уровню харизматичности, жестокости и бесподобности начинает на равных конкурировать с заглавным героем фильма. В этой картине он сыграл настоящего наркобарона: беспринципного, жестокого и немного безумного.

Ну, а выше всяких похвал, естественно Мишель Родригес. Актриса, которой всегда достаются роли этаких брутальных воительниц, сыграла роль, являющуюся квинтэссенцией ее предыдущих работ. Здесь Мишель воплощение силы и чувственности, жестокости и эротичности, добродетели и безумия — в одном лице. У меня возникало желание, чтобы сцены с ее участием длились как можно дольше, чтобы их демонстрировали в замедленном темпе, чтобы можно было по полной программе насладиться картинкой. Эх, посмотрю ещё раз !

Еще, конечно, стоит упомянуть актерские работы Роберта Де Ниро, Линдси Лохан, Джеффа Фэйи и других актеров, экранного времени у которых было много меньше, но тем не менее все они сыграли ярко, и многие, самые маленькие роли, запомнились наравне с главными персонажами. Сняв «Мачете», Родригес предоставил нам возможность ещё раз посмотреть на тех, кого мы уже давненько не видели: Чич Марин, Дон Джонсон и Том Савини, тот самый, что в «От заката до рассвета» истреблял клыкастую нечисть при помощи своего огнестрельного чудооружия на «интересном» месте.

Что имеем в итоге? В итоге имеем совершенно безумный фильм, снятый Робертом Родригесом просто для души. Получилось, как всегда: кроваво, смешно и неординарно. Но по-родригесовски жёстко, динамично и по-мексикански остро.

Кажется, что режиссер мало заботился о том, будет его фильм успешным или нет. Он просто творил. Собрал в баре друзей, рассказал им сценарий, а потом они вместе отправились на площадку, где и дурачились нам с вами на радость. Как жаль, что не все режиссеры способны вот так вот «подурачиться». Ведь благодаря этому ценность таких проектов возрастает многократно и превращается в практически безукоризненный фарс! Подтверждение тому - обещание продолжений. Будем надеяться, что это лишь кульминация того треша, угара и садомии которые царили на экране все полтора часа фильма, самый главный штамп, над которым смеется режиссер и предлагает посмеяться вместе с ним и зрителю. Если же это обещание воплотится в жизнь, то фильм упадет (в моих глазах) с высоты «шедевра треша» до уровня «банального мусора». Тогда я умываю руки, и ни во что уже не верю. Но сейчас, самому великолепному треш-проекту XXI века - моя наивысшая оценка.

Интересные факты:

Полное имя актера — Дэниэл Трехо младший (Daniel Trejo Jr.).

В молодости Дэнни провел некоторое время в тюрьме. Поэтому ему довольно часто предлагают играть роли уголовников и брутальных парней.

На теле у Дэнни множество татуировок. Самая заметная из них — сеньорита на груди.

Его отцом был мексиканец, а мама — испанкой.

Двоюродным братом Дэнни является известный кинорежиссёр Роберт Родригес, неоднократно снимавший кузена в своих фильмах.

В личном деле Мачете, что просматривала агент Ривера, указанна реальная дата рождения Денни Трехо — 16 мая 1944.

5 мая 2010 года в Интернете появился трейлер, выпущенный в честь национального мексиканского праздника Cinco de Mayo. Трейлер сразу же вызвал у американцев волну негодования, Роберт Родригес был обвинён в разжигании расовой войны.

Роуз МакГоун снялась в фильме в своем уже привычном амплуа Черри Дарлинг (Cherry Darling), известном по фильмам «Грейндхаус» (2007), «Доказательство смерти» (2007) и «Планета страха» (2007), но при окончательном монтаже все сцены с ее участием были вырезаны.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
О Родригесе всегда хочется сказать: «Он мексиканец, и это многое объясняет». В американской мифологии Мексика — это территория полной свободы от закона. Однако Родригес все-таки уроженец штата Техас, и это тоже многое объясняет. Мифологические просторы Техаса населяют крайние индивидуалисты, склонные отстаивать свою независимость с оружием в руках. Так что большой удачей для человечества можно считать то, что папа подарил будущему режиссеру любительскую видеокамеру, а не детское ружье. Впрочем, камера Родригеса больше всего интересуется огнестрельным оружием. В двух своих франшизах — про отчаянного музыканта со стреляющей гитарой и про детей-шпионов — Родригес доказал, что может совладать с любым, даже отсутствующим сюжетом, сделать звездой любого актера и умеет пользоваться любой съемочной техникой. Новая франшиза «Мачете» как раз из этой серии. Рецепт прост до неприличия: в главной роли — актер эпизода Дэнни Трехо, дальний родственник Родригеса, а вокруг толпа красоток, море крови и горы трупов вперемешку со звездами первой величины в эпизодах.

Первый «Мачете» был откровенным трешем, но при бюджете чуть больше десяти миллионов долларов заработал почти сорок пять. Похоже, попытка повторить этот успех не удалась. Пока сборы второго фильма в США не впечатляют — около пяти миллионов долларов. Проблема этого фильма даже не в том, что в нём стало больше неадекватности, нереальности, матов и спецэффекты никуда не годны, а в том, что он рассчитан на очень узкую аудиторию для которой вылавливать отсылки к нежно любимой классике, просто спортивное занятие. Если у первого «Мачете» или «Планеты страха» были хоть небольшие шансы заинтересовать обычного зрителя, то у этой картины их просто нет. Это кино чисто для любителей треша, и если вам такой жанр не близок, то вы не выдержите и двадцати минут этого фильма. Лишь фанаты жанра будут очень довольны, ведь такое кино в широком прокате вы точно не увидите, а о таком богатом на известные имена актёрском составе жанр треша мог бы только мечтать, если бы не Роберт Родригес, который в этот раз окончательно ушёл от всевозможных рамок и снял, так как хотелось именно ему. Киноманское блюдо созданное гурманом для себе подобных. Оценить прелесть фильма смогут те, кто неплохо подкован в грейндхаусологии и нескольким смежным дисциплинам. Как соус васаби, по вкусу лишь немногим. Любителям чего-то попроще лучше обойти данный фильм стороной и не грузить мозг.

Мачете (Дэнни Трехо) — бывший федеральный агент, ставший наемным убийцей. Запутавшись в каких-то войнах продажных военных с наркобаронами, он едва не прощается с жизнью. Но его спасает сам президент США (Чарли Шин, попросивший, чтобы в титрах на этот раз было указано его настоящее имя Карлос Эстевез), вырвавшийся из объятий трех пышногрудых девиц. Мачете нужен стране, чтобы разыскать шизоидного революционера (Демиан Бишир), угрожающего Белому дому боеголовкой и страдающего раздвоением личности. В игру включается злодей-миллиардер, торговец оружием (Мел Гибсон), мечтающий о звездных войнах. Из этих наворотов сюжета всплывают Антонио Бандерас с наклеенными усами, Леди Гага, Кьюба Гудинг-младший, Уолтон Гоггинс, которые играют одного персонажа по имени Хамелеон. София Вергара в роли шлюхи-мужененавистницы стреляет из бронированного лифчика веером от плеча. Есть еще много девушек, все они вооружены и очень опасны.

Но источник подлинного удовольствия — старомодный родригесовский подход к материалу. Кишки, наброшенные на вращающиеся лопасти вертолета, оторванные головы, даже новый трейлер к несуществующему фильму (из подобного в свое время «Мачете» и вышел)! Все это выглядит в лучших, надо сказать, жанровых традициях. Практически каждую минуту здесь кого-то убивают, причём жестоко. Каждую минуту обыгрываются разнообразные клише — от «Джеймса Бонда» до «Звездных Войн». Однако, кураж при этом настолько зашкаливает, что все претензии к авторам фильма отпадают сами собой. Всё в этом фильме погони, драки, гаджеты, перестрелки, на высшем уровне. Особенно много нюансов в сценарии. Сюжет менялся с ног на голову раза три или четыре. Монтаж конечно не чёткий. Когда кому-то отрезают голову или рассекают тело надвое, видно, что это эффект. И взрывы не очень натурально выглядят. Но кому это нужно. И потом Родригесу это простительно. Он в фильме и режиссёр, и монтажёр, и композитор, и оператор, и продюсер, и автор идеи. Отправить персонажей в космос — весёлая и безумная идея, безумнее безумного. Эту картину нельзя ругать. Она не была создана для каких-то серьёзных целей. Единственная её цель это веселить и взбудораживать зрителя. А те кто говорят, что в ней нет ничего парадоксально нового, пересмотрите её. Она безумна, а безумство само по себе новаторское явление.

Ну и конечно главный герой! Иконе второсортного экшена Дэнни Трехо уже 69 — возраст более чем почтенный, и кажется, пришло время признать: именно Трехо — Чарльз Бронсон нашего поколения. Бронсон, впрочем, мог только мечтать о такой самоиронии: в «Мачете убивает» Трехо, столь испещренный морщинами, что даже моргание его глаз сопровождается скрипящим звуком, трансформирует свой привычный экранный типаж в мощную сатиру. «Ты знаешь Мексику. Черт возьми, ты и есть Мексика!» — заявляет в завязке фильма президент США.

Как же приятно, что есть на белом свете режиссёры, снимающие кино «чисто ради фана». Только треш, стеб и угар. Уже за это хочется сказать Роберту Родригесу огромное человеческое спасибо.

Интересные факты:

В офисе шерифа можно заметить плакат кампании Джона МакЛафлина (Роберт Де Ниро).

Это одиннадцатый фильм Роберта Родригеса, в котором играет Дэнни Трехо.

Мишель Уильямс была предложена роль мисс Сан-Антонио, но она отказалась. Роль досталась Эмбер Хёрд.

Все сцены с Мелом Гибсоном были отсняты за одну неделю. В этом фильме Мел Гибсон впервые сыграл злодея.

Главный антагонист фильма — Мел Гибсон — может предвидеть будущее и читать мысли. Это намек на фильм «Чего хотят женщины» (2000), где герой Мела Гибсона мог читать мысли женщин.

Фильм был снят за 29 дней.

Это первый фильм за всю карьеру Чарли Шина, в котором он указан в титрах под своим настоящим именем Карлос Ирвин Эстевез.

У Чарли есть два брата и сестра: Эмилио Эстевез, Рамон Эстевез, Рене Эстевез. Все они актеры.

Чарли Шин играет в этом фильме президента. Это явная отсылка к его отцу, Мартину Шину, который за свою актерскую карьеру играл нескольких президентов США, в первую очередь в сериале «Западное крыло» (1999-2006).

Пистолет в виде пениса, который использует София Вергара, это практически тот же пистолет, что был у Тома Савини в фильме «От заката до рассвета» (1995) и у Антонио Бандераса в фильме «Отчаянный» (1995). Режиссером обоих этих фильмов является Роберт Родригес.

Во время сцены в вертолете, когда у персонажа фильма Зарор (Марко Сарор) звонит телефон, то играет мелодия Cancion Del Mariachi. Это отсылка к фильму «Отчаянный» (1995), режиссером которого был Роберт Родригес, где исполнителем главной роли и песни является Антонио Бандерас.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В гигантской подземной лаборатории на волю вырывается опаснейший вирус, из-за чего все учёные и сотрудники мутировали, превратившись в агрессивных живых мертвецов. Достаточно одного их укуса или царапины страшных когтей, чтобы человек стал обезумевшим пожирателем живой плоти.

Военные посылают в секретный комплекс, кишащий ужасными мутировавшими животными и голодными монстрами, группу спецназа, к которой присоединяются сотрудница отдела безопасности Элис и отважный полицейский Мэтт. У них есть только три часа, чтобы уничтожить вирус до того, как он распространится по всей Земле. Отважный отряд вынужден вступить в схватку не только с ужасными особями, но и с умным компьютером «Красная королева», запрограммированным на уничтожение всех, кто инфицирован. С помощью Элис отряд спецназовцев стремится выйти из своеобразного подпольного лабиринта, перехитрить заранее заданные правила опасной и сложной игры. А в финале зрители не без изумления постигают, что всё происшедшее может быть повёрнуто совершенно в ином свете, и даже Элис, не случайно потерявшая память, использовалась практически как марионетка в руках опытных кукловодов-учёных. И тогда лента Пола Андерсона выходит за пределы чисто развлекательного ужастика, приобретая некоторые из характерных черт антиутопий, которые иногда невольно предсказывают ход развития событий в реальной жизни.

Экранизация компьютерной игры «Обитель зла», поставленная Полом Андерсоном, стала чуть ли не самой известной лентой про нашествие зомби на нашу бренную планету. Сам режиссёр и написал сценарий к фильму, и судя по всему, он является большим поклонником этой игры. Самое главное, что Пол Андерсон нашёл актрису, которая смогла блестяще исполнить роль хладнокровной истребительницы «живых мертвецов». Элис сыграла наша с вами соотечественница Милла Йовович.

Милла Йовович, гражданская жена Пола Андерсона, без огрехов вжилась в образ Элис. Поклонники кровожадной игры с восторгом приняли такую Элис, словно даже и не представляли иную героиню битв с зомби. Красное платье и зажатый в руке пистолет — это стала чуть ли не культовым изображением, ассоциирующимся с «Обителью зла». Милла Йовович тут действительно хороша даже несмотря на нелепое платье и худобу. Играет она очень хорошо. В эмоции её героини веришь и даже сострадаешь.
А как натурально она боится, передает нам свой страх, нерешительность, сомнения. Все эмоции отражаются в её прекрасных глазах. Не зря актрису часто показывают крупным планом. Но в момент экстремальной опасности страх и паника отходят на задний план. Посмотрите как она отстреливает мутантов-доберманов. Какие жесткие и холодные становятся её глаза! Или эпизод, когда она должна убить свою инфицированную подругу ( Мишель Родригес ). Элис заносит над ней топор и.... смотрите на выражение её лица.

Пол Андерсон не стал на проторенную дорожку. Фактически он не задействовал ни одного персонажа из игры, выдумал «Улей» и Красную королеву, но этот риск был оправдан, ведь он сумел передать дух игры, сделал сюжет более закрученным чем в самой игре. Он снял что-то иное. Во-первых, нет чётко обозначенного начала: зритель сразу же попадает в «котёл», когда «Улей» насыщается тварями, у которых преобладает над всеми лишь один естественный инстинкт — потребность в утолении голода, причём утолить они его могут лишь человечинкой. «Обитель зла», как кинофильм, не даёт передохнуть. Лишь редкими урывками в виде воспоминаний Элис мы узнаём о героине, как она стала спецагентом, как оказалась внутри могучей корпорации «Амбрелла». Во-вторых, всё остальное действие полностью посвящено схваткам с зомби, спасению спецподразделения из недр «Улея», а также раскрытию тайны: кто стал зачинщиком беды, обрушившейся на Ракун-сити. В-третьих, всё это можно узреть несколько отрывисто, но в тоже время есть ощущение, что ты и сам находишься где-то близко, затаившись, обозревая происходящее и пытаясь не попасться на глаза «лакомкам». Кстати, это визуальное ощущение возникает благодаря жёсткой, словно металл, работе оператора Дэвида Джонсона. Он понимал, что Пол Андерсон в этом фильме не будет останавливаться ни на секунду. Джонсон тоже решил не давать зрителю расслабляться. Радует то, что чувствуется «игровое» прошлое фильма. Действие разворачивается как в рядовом шутере, то есть сначала прохождение миссии, потом небольшая передышка в лице пары диалогов, потом еще одна миссия, потом новый уровень сложности и небольшая передышка и так далее. Так что благодаря этому действие не останавливается вовсе и фильм здорово смотрится как аттракцион.

В отличие от всех следующих частей, этот фильм не блещет масштабностью или размахом. Но ему это и не надо. Чувство опасности в огромной лаборатории, двери которой вот-вот навсегда закроются создавало просто непередаваемую атмосферу.

Что ещё зацепило в этом фильме?! Это запредельно «забойный» саундтрек от Мэрлина Мэнсона! Столь агрессивных и если хотите даже демонических композиций в кино я давно не слышал. В ответственные моменты (например, сцена с лазерами) музыка настолько долбит по ушам, поднимая адреналин в крови, что просто орать, хочется от переизбытка чувств: " Ну же блин! Давай же! Набирай ты этот чёртов код! Они же все там погибнут!"

Сюжет, связанный с потерей памяти главной героиней держит интригу до конца. От неожиданного сюжетного поворота, раскрывающего причины случившегося в Улье, при первом просмотре просто отвисает челюсть. Шикарный ход. Заканчивается первая часть просто гениально — в халатике Элис выходит в город, после очередного эксперимента, совершенного на этот раз над ней. Но там, что-то не так. «Мертвые ходят» — гласит, найденная Элис газета. Да, после такого сиквел просто не может оказаться неудачным. Собственно, так оно и получилось…


Интересные факты:

Легендарный Джордж Ромеро написал свой вариант сценария и готов был поставить фильм, но покинул проект в 1999 году из-за творческих разногласий. В его сценарии главной героиней была Джил Валентайн. По словам Ромеро, сценарий понравился абсолютно всем, за исключением Бернда Эйчингера (продюсера картины). После ухода Ромеро проект пролежал на полке около года, пока Пол Андерсон не согласился написать сценарий и срежиссировать фильм.

Изначально картина должна была называться «Обитель зла: Нулевой уровень» (Resident Evil: Ground Zero), но после событий 11 сентября 2001 года фильм переименовали в «Обитель зла».

Один из заголовков в газете — «Мертвецы идут!» (The Dead Walk!). Это — намек на «День мертвецов» (1985), где в самом начале фильма можно заметить газету с точно таким же заголовком.

Мэтт случайно сталкивается со своей сестрой, превратившейся в зомби, и вынужден смотреть, как она «умирает». Данный эпизод очень похож на сцену из видеоигры «Resident Evil Code: Veronica» (2000), в которой Стив Бёрнсайд вынужден убить своего собственного отца, ставшего зомби, и смотреть на его предсмертные мучения.

По стилю, свадебная фотография Элис и Спенсера очень похожа на фотографии из видеоигр «Resident Evil» (1996) и «Resident Evil 2» (1998): крупный план, явное преобладание черно-белых оттенков, заметный фотомонтаж заднего и переднего фонов.

Также как и в видеоиграх, после того как что-то включается / выключается, происходит еще какое-либо действие в другом месте. Например, когда Красная Королева деактивирована в первый раз, во всем комплексе открываются абсолютно все двери.

Крупный план глаза Элис ближе к концу фильма — ссылка на видеоигру «Resident Evil» (1996).

После «Смертельной битвы» (1995), «Обитель зла» стала второй экранизацией видеоигры в фильмотографии Пола Андерсона.

В фильме содержится множество намеков и ссылок на «Приключение Алисы в зазеркалье». Например:
1) Имя главной героини — Элис (Alice).
2) Имя компьютера — Красная Королева.
3) Пресс-папье «Алиса в зазеркалье»
4) Испытания Т-вируса проходят на белом кролике.
5) Для того чтобы войти в Улей, герои «проходят» через зеркало.

В концовке фильма в одной из газет можно заметить статью о спецотряде S.T.A.R.S., что является ссылкой на видеоигру «Resident Evil».

Ссылка на видеоигру «Gun Survivor: Resident Evil» (2000): некоторые персонажи страдают краткосрочной потерей памяти.

В фильме, «мужа» Элис зовут Спенсер (Spencer). Это — ссылка на видеоигру «Resident Evil» (1996), в котором события происходили в особняке «Spencer Estate».

Закадровый голос в начале фильма принадлежит Джейсону Исааку.

Джереми Болт (продюсер фильма) сыграл одного из многочисленных зомби.

Джеймс Батлер, координатор трюков, сыграл зомби, который нападает на Элис сразу после появления первой собаки-зомби.

За весь фильм ни разу не произносится слово «зомби». Это — намёк на «Ночь живых мертвецов» (1968), где также не упоминается данное слово.

Вороны, которых видит Элис в начале фильма, не настоящие, а компьютерные.

Президентов компании «Capcom Japan and America» можно заметить в фильме в роли зомби. Компания «Capcom» — создатель франчайза «Resident Evil».

За весь фильм Элис ни разу не говорит своего имени, мы также не услышим её имени из уст других персонажей. Как её зовут, можно узнать лишь только из финальных титров.

В сцене, где происходит мутация Мэтта, практически не использовались компьютерные спецэффекты (лишь только в самой концовке сцены).

В первом варианте сценария все обращались к Каплану, как «Двенадцатому». Его полное имя — Исиаб Тагава Меркурио.

После того как герои фильма возвращаются в комнату с лазерами, легко заметить, что тела погибших исчезли. Это — ссылка на видеоигры серии «Resident Evil», где также исчезали трупы: стоило лишь выйти из комнаты и снова в неё войти.

Пароль для двери в столовой «Б», тот самый, который забыл Каплан, — 04031965. Пол Андерсон родился 4 марта 1965.

Милла Йовович самостоятельно выполняла все трюки в фильме, за исключением прыжка в канализации.

Несмотря на то, что остальные герои картины называют персонажа Колина Салмона «Первым», его настоящее имя — Джеймс Шэйд.

Актеры, сыгравшие коммандос, а также Милла Йовович и Эрик Мабиус прошли специальную недельную подготовку (скалолазание, боевая подготовка, обращение с оружием и т.д.) под присмотром бывшего морского котика Джеймса Батлера.

Актеры, исполнившие главные роли в фильме, до начала съёмок должны были сыграть в видеоигру «Resident Evil», более того, они должны были её полностью пройти. Некоторые из них не были уверены, что они смогут выполнить поставленную задачу, поэтому им пришлось просмотреть видео, с полным прохождением данной игры.

За время съемок Милла Йовович поранила режиссера и трех членов съемочной группы.

Милла и Пол помолвились после окончания съёмок.

Сцены на подземной станции были сняты в на тот момент незаконченной станции «Рейхстаг» берлинского метрополитена.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2002 году появилась первая часть фильма «Обитель зла». Это была вполне удачная экранизация одноименной видеоигры, которая хорошо переносила атмосферу игры. А главное фильм был страшным — были опасные зомби, мрачная и загадочная лаборатория, были запоминающиеся персонажи и ситуации. Но с последующими частями, создатели решили напрочь убить атмосферу ужаса и сделать фильм более динамичным. Таким образом, четвертая часть франшизы получилась просто попкорновым боевиком, который содержал много действия и немного сцен или персонажей из оригинальной игры. Казалось, что дальше уже некуда… Но оказалось, что не казалось.

История стартует с того самого момента, на котором закончилась четвертая часть. Главная героиня Элис пытается уплыть с выжившими людьми в безопасное место на огромном корабле, но этому не суждено сбыться, так как корпорация Амбрелла обнаруживает Элис. В ходе перестрелки, ее выбрасывает взрывом за борт, и она теряет сознание. Она приходит в себя, находясь в каком-то странном месте, которое явно принадлежит корпорации «Амбрелла». Ее собираются пытать, и, кажется, выхода нет, как неожиданно происходит сбой системы защиты и героине удается сбежать. Она встречает загадочную женщину по имени Ада Вонг, которая сообщает ей, что она была послана Альбертом Вескером, злодеем из четвертой части, и они находятся на Камчатке глубоко под водой, где корпорация построила огромный бункер. Только Элис может предотвратить эпидемию, которую вызвал Т-вирус, поэтому она должна выбраться наверх, в настоящий мир. Таким образом, начинается опасное путешествие на волю.

Последний на данный момент фильм «Обитель зла» удался. Здесь меньше откровенно глупых сценарных поворотов и условностей, противоречащих не только логике, первоисточнику, но и предыдущим фильмам, — их место заняли маленькие вольные допущения. Здесь нет тошнотворных вырвиглазных спецэффектов, пугающих своей ненатуралистичностью, — зато полно красивых интерьеров и декораций. Здесь нет убаюкивающего перманентного замедления из предыдущего фильма. А боевые сцены сняты качественно и их просто приятно смотреть, а в некоторые моменты можно даже восхищенно охнуть: как же здорово получилось. В конце концов, здесь есть почти все полюбившиеся герои и злодеи из сериала — от первой до четвертой части плюс несколько новых, достойных данного паноптикума экземпляров.

Спецэффекты заслуживают отдельного внимания. Смотреть фильм в 3D НУЖНО, потому что без него теряется множество специфических ощущений. В лицо зрителям летит практически все: от пуль и топоров, до крови и ошметков. Глобальные эффекты тоже порадовали, сцены разрушений на очень высоком уровне.

За все это великолепие пришлось отдать слово «ужасы» в графе «жанр». Да, оно там еще стоит, но это всего лишь проформа. Теперь «Обитель зла» — это чистый фантастический боевик: с драками, перестрелками, мутантами и монстрами, но без атмосферы. Ну и пусть.
В пятом фильме Пол У. С. Андерсон, сценарист всех серий и режиссер трех из них, по его собственным словам, возвращается к истокам. Эти слова могут намекать как на то, что финал (или, по крайней мере, новая серия) все-таки неизбежен и близок, так и на то, что ходить по кругу можно бесконечно. Основанный на знаменитой компьютерной игре, хоррор побродил по коридорам в первой части, выбрался на поверхность во второй, превратился в постапокалиптический вестерн в третьей и ушел в открытое плавание в финале четвертой, чтобы вновь вернуться в недра корпорации зла.

Только вот бюджет картины теперь позволяет намного больше, чем беготню по коридорам.

Автор дает своим героям возможность побить цепью зомби на улицах Токио, погонять на «Роллс-Ройсе» по Красной площади, расстрелять ГУМ, отбиться от пары исполинов с топорами на Таймс-сквер и дважды встретиться в американских пригородах с убитой в самом первом фильме боевой девицей Рэйн Окампо (Мишель Родригес). Плюс подводные лодки на Камчатке. Плюс Вашингтон и полчища тварей. Все это за те пару часов, что тикает бомба. Бомба тут тоже имеется.

Андерсон воскрешает героев пачками и колесит со съемочной группой по миру — конец света уже наступил, но никак не закончится, так что пока появилась возможность, нужно ни в чем себе не отказывать. Можно позвать старых друзей — пусть тоже порадуются тому, как все обернулось. Обидно же быть убитым на карнавале до того, как вынесли торт и запустили фейерверк, и ничего, что это карнавал мертвых.

Но главные радости — тихие, они отправляются в пролог фильма. Жена и муза режиссера Милла в полете и в рапиде; в постели, подсвеченная мягким рассветным солнцем; на белом полу в белом многоугольнике лаборатории — прикрытая только парой больничных лоскутов. Стоп, это уже почти «Пятый элемент» Люка Бессона — но Андерсона призраки бывших мужей не должны беспокоить. Во всяком случае, не здесь, где никто не умирает навсегда и не возвращается всерьез.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2002 году появилась первая часть фильма «Обитель зла». Это была вполне удачная экранизация одноименной видеоигры, которая хорошо переносила атмосферу игры. А главное фильм был страшным — были опасные зомби, мрачная и загадочная лаборатория, были запоминающиеся персонажи и ситуации. Но с последующими частями, создатели решили напрочь убить атмосферу ужаса и сделать фильм более динамичным. Таким образом, четвертая часть франшизы получилась просто попкорновым боевиком, который содержал много действия и немного сцен или персонажей из оригинальной игры. Казалось, что дальше уже некуда… Но оказалось, что не казалось.

История стартует с того самого момента, на котором закончилась четвертая часть. Главная героиня Элис пытается уплыть с выжившими людьми в безопасное место на огромном корабле, но этому не суждено сбыться, так как корпорация Амбрелла обнаруживает Элис. В ходе перестрелки, ее выбрасывает взрывом за борт, и она теряет сознание. Она приходит в себя, находясь в каком-то странном месте, которое явно принадлежит корпорации «Амбрелла». Ее собираются пытать, и, кажется, выхода нет, как неожиданно происходит сбой системы защиты и героине удается сбежать. Она встречает загадочную женщину по имени Ада Вонг, которая сообщает ей, что она была послана Альбертом Вескером, злодеем из четвертой части, и они находятся на Камчатке глубоко под водой, где корпорация построила огромный бункер. Только Элис может предотвратить эпидемию, которую вызвал Т-вирус, поэтому она должна выбраться наверх, в настоящий мир. Таким образом, начинается опасное путешествие на волю.

Последний на данный момент фильм «Обитель зла» удался. Здесь меньше откровенно глупых сценарных поворотов и условностей, противоречащих не только логике, первоисточнику, но и предыдущим фильмам, — их место заняли маленькие вольные допущения. Здесь нет тошнотворных вырвиглазных спецэффектов, пугающих своей ненатуралистичностью, — зато полно красивых интерьеров и декораций. Здесь нет убаюкивающего перманентного замедления из предыдущего фильма. А боевые сцены сняты качественно и их просто приятно смотреть, а в некоторые моменты можно даже восхищенно охнуть: как же здорово получилось. В конце концов, здесь есть почти все полюбившиеся герои и злодеи из сериала — от первой до четвертой части плюс несколько новых, достойных данного паноптикума экземпляров.

Спецэффекты заслуживают отдельного внимания. Смотреть фильм в 3D НУЖНО, потому что без него теряется множество специфических ощущений. В лицо зрителям летит практически все: от пуль и топоров, до крови и ошметков. Глобальные эффекты тоже порадовали, сцены разрушений на очень высоком уровне.

За все это великолепие пришлось отдать слово «ужасы» в графе «жанр». Да, оно там еще стоит, но это всего лишь проформа. Теперь «Обитель зла» — это чистый фантастический боевик: с драками, перестрелками, мутантами и монстрами, но без атмосферы. Ну и пусть.
В пятом фильме Пол У. С. Андерсон, сценарист всех серий и режиссер трех из них, по его собственным словам, возвращается к истокам. Эти слова могут намекать как на то, что финал (или, по крайней мере, новая серия) все-таки неизбежен и близок, так и на то, что ходить по кругу можно бесконечно. Основанный на знаменитой компьютерной игре, хоррор побродил по коридорам в первой части, выбрался на поверхность во второй, превратился в постапокалиптический вестерн в третьей и ушел в открытое плавание в финале четвертой, чтобы вновь вернуться в недра корпорации зла.

Только вот бюджет картины теперь позволяет намного больше, чем беготню по коридорам.

Автор дает своим героям возможность побить цепью зомби на улицах Токио, погонять на «Роллс-Ройсе» по Красной площади, расстрелять ГУМ, отбиться от пары исполинов с топорами на Таймс-сквер и дважды встретиться в американских пригородах с убитой в самом первом фильме боевой девицей Рэйн Окампо (Мишель Родригес). Плюс подводные лодки на Камчатке. Плюс Вашингтон и полчища тварей. Все это за те пару часов, что тикает бомба. Бомба тут тоже имеется.

Андерсон воскрешает героев пачками и колесит со съемочной группой по миру — конец света уже наступил, но никак не закончится, так что пока появилась возможность, нужно ни в чем себе не отказывать. Можно позвать старых друзей — пусть тоже порадуются тому, как все обернулось. Обидно же быть убитым на карнавале до того, как вынесли торт и запустили фейерверк, и ничего, что это карнавал мертвых.

Но главные радости — тихие, они отправляются в пролог фильма. Жена и муза режиссера Милла в полете и в рапиде; в постели, подсвеченная мягким рассветным солнцем; на белом полу в белом многоугольнике лаборатории — прикрытая только парой больничных лоскутов. Стоп, это уже почти «Пятый элемент» Люка Бессона — но Андерсона призраки бывших мужей не должны беспокоить. Во всяком случае, не здесь, где никто не умирает навсегда и не возвращается всерьез.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В полиции США существует множество видов спецназа, но самым крутым по праву считается Особое подразделение, отбор в ряды которого является настоящим испытанием. Джима Стрита из лос-анджелесской полиции зачисляют в состав Особого подразделения.

После обучения и тренировок молодое пополнение во главе с командиром Хондо ждет первое испытание — перевозка известного наркобарона из тюрьмы в руки ФБР.

Простое на первый взгляд задание осложняется тем, что богатый пленник назначает за свое освобождение невероятный куш — 100 миллионов долларов! Поэтому на всем пути следования подразделению предстоит отбивать непрекращающиеся атаки желающих получить награду…

Ещё в 70-е годы в США пользовался популярностью телесериал «S.W.A.T.», рассказывающий об элитном подразделении полиции Лос-Анджелеса, которое по-английски называется Special Weapons and Tactics, что примерно можно перевести как «Специально вооружённые и тактически обученные». 49-летний режиссёр и актёр Кларк Джонсон, афроамериканец по происхождению, сделавший современную киноверсию этого сериала, прошёл долголетнюю школу сотрудничества на телевидении. Для кого-то данный факт явится существенным минусом, если к тому же они привыкли исключительно к жанру зубодробительного боевика, нередко бестолкового по смыслу. Поэтому подобным зрителям будет скучно на первой половине фильма, якобы вовсе ненужной и лишь заставляющей нетерпеливо ожидать крутого наворота событий во второй части экранного повествования.

Однако «S.W.A.T.», которому в российском кинопрокате дали поясняющий подзаголовок «Спецназ Лос-Анджелеса», представляет определённый художественный интерес именно благодаря своему долгому зачину, что заставляет подумать о наличии в этой ленте элементов даже не телесериалов с их надоедливыми подробностями из ежедневной жизни уже знакомых персонажей, а примет настоящих кинороманов. Дело тут не в количестве дополнительных сведений о судьбах каждого из шести участников «отряда быстрого реагирования» и седьмого, уволенного из спецназа (потом этот отщепенец решится на схватку со своими же бывшими коллегами, пытаясь освободить крупного преступника из Франции, который щедро пообещал сто миллионов долларов). И давно известный, в том числе по японской картине «Семь самураев» и его американскому аналогу «Великолепная семёрка», мотив сбора, тренировок и уже непосредственных действий команды смельчаков из «великолепной шестёрки», в которой, увы, обнаруживается ещё один, кто по корыстным соображениям предал общее дело борьбы со злостными нарушителями закона, нужен не только для представления героев.

Широкий фон всего того, что происходит на улицах Лос-Анджелеса и его предместий (кстати, впервые в кино были задействованы в ряде моментов реальные полицейские подразделения, что порой придаёт фильму Кларка Джонсона телевизионную репортажность в рассказе о событиях), позволяет не ограничивать экранную историю рамками одной успешной операции. И за её пределами тоже существуют криминальные дела, требующие немедленного принятия мер. Хотя во второй половине повествования как раз происходит явный крен в сторону совершенно невероятного нагромождения опасных ситуаций, из которых группа храбрецов выбирается уж совсем по-киношному, как в очередном суперэффектном боевике. Это, конечно, способствует зрительскому успеху и коммерческому оправданию внушительного бюджета в размере $80 млн., но всё-таки снижает эстетическое впечатление от ленты. А она претендовала на нечто большее, нежели приевшиеся голливудские боевики о бравых полицейских, которые подчас вытворяют на экране такое, от чего в подлинной жизни был бы нанесён просто катастрофический ущерб.

«Спецназ», выхода которого в свое время ждали с нетерпением, в 2003 был одним из главных боевиков года. Безусловно, качественный фильм, с неплохим актерским составом и классным экшеном. Не претендуя на звание классической ленты, «S.W.A.T» это приятное глазу и добротное кино для всех любителей стрелялок.

Интересные факты:

Для Кларка Джонсона это дебютная режиссерская работа: ранее он снимал эпизоды для ТВ-шоу и работал на телевидении как актер.

Главная роль писалась под Шварценеггера. Но затем было решено сделать ставку на молодой состав.

Фильм снят по одноименному телесериалу 1975 -1976 годов, темой которого была ежедневная работа спецподразделения лос-анджелесской полиции.

Зак Снайдер отказался режиссировать данный фильм, так как картина не получила рейтинг R.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Его зовут Брайан, и он — фанатик турбин и нитроускорителей. Его цель — быть принятым в автобанду легендарного Доминика Торетто, чемпиона опасных и незаконных уличных гонок. Но это лишь часть правды… Брайан также полицейский, имеющий задание войти в доверие к Торетто, подозреваемому в причастности к дерзким грабежам трейлеров, совершенным прямо «с колес».

Но чем больше доверяет нахальному новичку харизматичный Доминик, тем больше проникается герой идеалами «ангелов дорог». И тем меньше ему хочется выполнять свою миссию. И вот, наступает момент, когда Брайану придется выбирать между дружбой и долгом. И выбирать на скорости в 200 километров в час…

Форсированный успех этой ленты, прежде всего, в прокате США (а вот для кассовых сборов в остальном мире сумма $63,2 млн. незначительна) объясняется двумя главными обстоятельствами. Во-первых, это типичная молодёжная картина о незаконных уличных гонках на автомобилях, чем увлекались лихие и бесшабашные юные американцы ещё в 50-е годы и о чём рассказывали «Бунтовщик без причины» (1955) Николаса Рея и «Американские граффити» (1973) Джорджа Лукаса. А во-вторых, была добавлена авантюрно-криминальная сюжетная линия, как, допустим, и в ленте «Угнать за 60 секунд» Доминика Сены, которая вышла в 2000 году и даже умудрилась получить во всём мире $230,5 млн. (и это при том, что кассовые сборы в Америке едва перевалили за сотню миллионов).

Хотя история участия двух самых отчаянных гонщиков — Брайана О’Коннера (вообще-то он оказался «полицейским под прикрытием») и Доминика Торрето — в операции ФБР по поимке похитителей большегрузных трейлеров как раз наименее интересна в фильме Роба Коэна, где решающий тон задают энергетически заводные и разухабисто поставленные сцены упрямого соперничества членов своего рода уличного братства. Им уже не нужно против чего-то непременно бунтовать, пусть и приходится вступать в конфликты с полицией, которая пытается предотвратить проведение подпольных гонок. Скорее всего, участники опасных заездов хотят просто самоутвердиться, вырасти в собственных глазах и покрасоваться перед друзьями, а главное — перед подружками. Ну, и подзаработать побольше денег на этом «тотализаторе больших скоростей», тут же спустив полученные тысячи долларов на ремонт и техническое усовершенствование своей машины или же на покупку более навороченной модели.

В любом случае, этот субкультурный мир «быстрых и неистовых» выглядит предпочтительнее и увлекательнее, нежели сообщества наркотизирующихся отщепенцев или вообще преступные кланы, которые складываются в среде молодых воров, грабителей, наёмных убийц. Любопытно, что накануне данной картины Коэн поставил «Черепа» о тайной организации в престижном колледже, где оказываются повязанными смертельной круговой порукой юнцы из обеспеченных и даже элитных семей, упоённые жаждой власти над другими людьми, особенно над теми, кто не входит в число посвящённых.

Так что на этом фоне «крутые приключения любителей форсажа» выглядят достаточно невинными шалостями, если, конечно, не приводят к автокатастрофам и смертельным случаям. Но повышение адреналина в крови куда лучше кровопролития, а для кинематографа, который этимологически является средством фиксации движения, гонки — один из самых благодатных сюжетов. Поэтому закономерно, что лента «Быстрые и неистовые» (в нашем прокате — «Форсаж») завоевала 5 премий «Телец», которые присуждаются за лучшие каскадёрские трюки на автомобилях, выполненные с применением техники, но всё-таки живыми людьми, а не их компьютерными подобиями.

Сюжетная линия интересна. Коп под прикрытием привязывается к стритрейсерам-грабителям. Нечто подобное мы видели в культовом «На гребне волны». Сценарий отличный. Именно наличие драматичных сцен, диалогов и морали делают «Форсаж» шедевром. Юмор тоже хорош. Саундтрек в фильме о стритрейсерах очень важен. И с подбором музыки здесь всё отлично. Гонки реалистичные. А машины просто блеск. Блестящая работа актёров, без которой, несомненно, ничего бы не получилось. Вин Дизель и Пол Уокер показали максимум, чего можно было ожидать. Великолепное зрелище захватывает от начала и до конца. Всё сделано просто идеально!

Роб Коэн создал непревзойдённую классику стритрейсерского кино. Разве что только «Такси» и «Перевозчик» могут стоять в одном ряду с данным произведением.

Интересные факты:

У Мишель Родригес и Джорданы Брюстер, исполнивших в фильме главные женские роли, на момент съемок даже не было водительских прав.

В первой уличной гонке были использованы 15 тысяч различных звуковых эффектов.

Фильм, который смотрят герои - «Дракон: История Брюса Ли». Его снял режиссер «Форсажа» Роб Коэн.

Человек за рулем черного «феррари» - это продюсер картины Нил М. Моритц, который также продюсировал другой фильм с участием Вина Дизеля - «хХх».

Режиссёр Роб Коэн снялся в маленькой роли разносчика пиццы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда кривая дорожка заставляет скрывающегося от правосудия Дома Торетто вернуться в Лос-Анджелес, вражда с агентом Брайаном О’Коннером вспыхивает с новой силой. Но у парочки обнаруживается общий противник, и Дому с Брайаном приходится заключить перемирие в надежде одержать над ним победу. Грабя конвои, роя подкопы и пересекая границы, они приходят к идеальной форме отмщения — педали газа, вдавленной до упора.

В четвертой части есть абсолютно все составляющие мощного, зрелищного авто - боевика, плюс неповторимый персонаж Вина Дизеля — Доминик Торрето. Это идеальный пример анти - героя, который ради справедливости пойдет на что угодно. В новом «Форсаже» он — настоящее сочетание жестокости и непобедимости. Понятно, что герои — мстители по определению должны быть неумолимыми и страшными, но здесь временами его «крутомер» просто зашкаливает — что с кулаками, что за рулем своих сверх - мощных «Шевроле» и «Доджа», выносит всех и все, что только можно, практически без эмоций. Или презрительная ухмылка, или лицо мстителя, другого тут не нужно. Именно таким и должен быть Вин Дизель в кино!

Почерк режиссера узнается сразу — кучи всевозможных японских технологичных штучек, бешеная манера смены кадров — на большом экране смотрится обалденно, и в гоночных заездах — главное, как можно больше красиво разбитых машин и сумасшедших скоростей. В экшен сценах творится такое, что не можешь оторвать глаз от экрана. Грузовики переворачиваются, гоночные тачки сверкая неоновой подсветкой и ревя двигателями с нитро ускорителями сжигают резину, ускоряясь по заполненным трафиком городским улицам. Переворачиваются, взрываются десятками. Иногда происходящее напоминает гоночную игру, например серию NFS. А смертельно опасная погоня в туннеле — лучше еще никто не снимал и это с минимум спецэффектов, все с помощью профессиональных стритрейсеров.
Из новых фишек — сочетание гонки с компьютерной моделью маршрута в реальном времени и заезды в узком туннеле с прыжками в духе дизельной игры «Wheelman». И еще очень здорово выглядит флэшбек, в центре которого Доминик и переворачивающиеся машины, действительно завораживает.

Сюжетная линия мести пошла боевику только на пользу. Смотреть очередные соревнования талантливых гонщиков по причине денежных разбирательств или спасения близких было бы не столь интересно. «Форсаж» будто бы вырос, стал взрослее. Все экшн — сцены отлично сочетаются с переживаниями главных персонажей.

То есть фильм и драмой ни в коем случае не назвать, но и незамысловатым боевичком тоже никак не получается. А если уж кому -то он покажется скучным или затянутым, то я даже не знаю, что тогда посоветовать к просмотру в этом жанре. На данный момент это самый мощный и серьезный боевик «про машинки», при том, что бюджет не выходит за пределы разумного.

Учитывая актерский состав, количество побитых и уничтоженных автомобилей и очень качественную компьютерную графику, можно только позавидовать таланту и стараниям его создателей. Об этом говорят и рекордные сборы в первый же уик -энд — свыше 50 млн.$!

Интересные факты:

В первой картине Уокеру и Дизелю позволяли выполнять многие трюки, поскольку оба тогда не считались звездами. Но к четвертому «Форсажу» актеры стали известны, трюки - сложнее, и студия запретила Уокеру и Дизелю рисковать.

Интересно, что изначально картину намеревались назвать Fast / Furious и поместить заглавие на постере над лицами Уокера и Дизеля, чтобы было ясно, что первый - fast (быстрый), а второй - furious (неистовый). Но этот план отвергли как завиральный. В любом случае, название картины продолжает голливудский курс на отказ от чисел в заглавиях сиквелов, так как они ассоциируются с второсортными подделками (коими часто являются сиквелы с большими числами в названии).

Вин Дизель снял 20 минутный приквел фильма. Он повествует о судьбе таких героев, как Дом, Лэтти и Хан, во временном промежутке между Двойным и Тройным Форсажем.

Пол Уокер ездит на Nissan Skyline GT-R, который встречался во второй части фильма.

В одной из сцен, где вертолет ФБР летит над шоссе, слышен разговор по рации (пилота с центром): «База, я Черный Рыцарь, я на пятом шоссе в пяти минутах от Джокера». Явный намёк на фильм «Темный Рыцарь».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После удачного ограбления в Рио команда гонщиков-беззаконников во главе с бритоголовым качком Домиником (Дом) Торетто (Вин Дизель) разбрелась по миру: кто-то рожает детей на Тенерифе, кто-то раздает деньги бедным в Мексике, кто-то и вовсе, как какой-нибудь Тони Старк, летает на частном самолете в компании длинноногих девиц. И всё у них идет хорошо, только агенту Хоббсу (Дуэйн Джонсон) неймется: он является к Дому и делает ему предложение, от которого невозможно отказаться.

Выясняется, что бывшая девушка Торетто, Летти (Мишель Родригес), жива и относительно здорова: она ничего не помнит ни о себе, ни о Доме, а оттого горазда кидаться в объятия первого попавшегося злодея. Злодей этот (Люк Эванс) служителям правопорядка явно не дает житья — взрывает всё, что ни попадя, и тайком вербует их ценных кадров.

Поэтому Хоббс предлагает Доминику избавить мир от негодяя, а заодно и вызволить из его лап свою бывшую возлюбленную. Правда, один Торетто не справится — необходимо собрать старую команду, разбросанную по миру. В обмен на это предприимчивый агент обещает всем участникам операции полное помилование за все их предыдущие прегрешения...

Если каждый новый фильм был попыткой (зачастую успешной) перепрыгнуть предыдущий, то на сей раз Джастин Лин, постоянный режиссер «Форсажей», шагнул в сторону и совершил неожиданный маневр: к дистиллированному экшену добавил немного мелодрамы. Нельзя сказать, что картине это пошло на заметную пользу — качественным сценарием всё равно никто не озаботился, поэтому от одной экшен-сцены к другой зритель либо позевывает, либо усмехается над неуклюжими диалогами.

Но когда дело доходит до гонок по залитым дождем улицам Лондона на тюнингованных винтажных автомобилях, до лихих проездов злодеев на самодельных переворачивающихся болидах, до непробиваемых танков, выезжающих из кузова грузовика, рассекающих по автомагистрали и давящих встречные машины, как тараканов, — вот тогда становится понятно, что «Форсажу» нет равных. По крайней мере, среди себе подобных.

Джастина Лина словно прорвало, и он поставил один из лучших экшенов года. Поначалу «Форсаж 6» прикидывается не слишком примечательной и довольно проходной частью серии. Однако заключительные минут 50 меняют всё. Именно ради них стоит осаждать кинотеатр. Именно они превращают фильм в заметное и выдающееся событие. «Форсаж» делает всё, за что его любят: ревёт моторами, визжит шинами, швыряется танком и самолётом, сверкает лысыми лбами, могучими бицепсами и голыми задницами. Всё это на фоне московских куполов, потом в солнечной Испании, потом на улицах Лондона.

Уровень бредовости, конечно, достигает критический отметки и бьёт через край. Складывается впечатление, что для полного финиша не хватает только пришельцев с динозаврами. Но вот удивительное дело: когда режиссёр преподносит столь невероятно великолепное действо, от смысла впору отмахнуться как от назойливой мошки. Не до него сейчас. Тут бы не упустить ничего, пожирая экран глазами – столько там роскошного адреналинового ералаша.

Вспыхивает на редкость безумная вакханалия с использованием всевозможной техники, смерчевыми погонями и исключительно приятными мордобойными потасовками. Когда Дизель исполняет Зидана и в полёте лобешником уничтожает противника – это бесценно. Девушки, нежные создания, тоже не остаются в стороне и выбивают друг из друга мегатонны метафорического дерьма. Стоит подумать, что Джастин Лин – конченный псих и это уже конец, как он вытворяет что-нибудь ещё более немыслимое и несуразное – к всеобщему восторгу.

Ценность «Форсажа 6» как художественного произведения, мягко говоря, не очевидна. Зато как умопомрачительного накала аттракцион он заслуживает если не преклонения, то, по меньшей мере, самого трепетного отношения.

Интересные факты:

Деннис МакКарти (Dennis McCarthy), ответственный за автомобили, используемые в фильме, сказал, что для съемок одной сцены они использовали «целый флот из BMW M5s». МакКарти также сказал: «Затем мы разбили практически все эти машины во время съемок других сцен».

Автомобиль Dodge Daytona, на котором ездит Вин Дизель, был сделан на заказ. Машина была переделана МакКарти и его командой из старого авто, которое они первоначально купили за 5000 долларов.

Джейсон Стетем и Дэвид Теннант рассматривались на роль злодея, которая в итоге отошла Люку Эвансу.

В автомате с едой, в который Хоббс стреляет в сцене в Лондоне, находятся шоколадки, встречающиеся только в подобных автоматах в США, но не в Великобритании.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Крутые тачки и жестокие драки, брутальные мужчины и знойные девушки, безостановочное действие и ошеломительные спецэффекты – одним словом, «Форсаж» возвращается на экраны.

Пожалуй, это единственный боевик, который живёт так долго: данная часть уже седьмая по счету в копилке «Форсажа». Однако, зрителю, как ни удивительно, ещё не надоело: залы кинотеатров всегда полны. Видимо, людям не хватает драйва и адреналина.

Что же происходит в седьмой части? Обезвредив особо опасного злодея Оуэна Шоу, члены экстремальной «семьи» наслаждаются затянувшимся отпуском. Торетто (Вин Дизель) безуспешно пытается помочь Летти (Мишель Родригес) вспомнить всё. Брайан (Пол Уокер) убеждает себя в том, что тихая жизнь с женой и ребенком – это предел мечтаний, а сам буквально изнывает от отсутствия скоростей, довольствуясь редкой возможностью припарковаться «с заносом» у школы сынишки.

Идиллия затягивается, но встряску героям устраивает брат покалеченного Оуэна Деккард (Джейсон Стетем), который жаждет мести и собирает на обидчиков родственника досье. Новый антагонист гонщиков практически неуязвим. В свое время его готовили как идеальную машину для убийства, поэтому уложить пару десятков отборных спецназовцев для него равносильно утренней зарядке.
Выследить неуловимого Деккарда можно лишь посредством самого совершенного в мире навигатора «Глаз Бога», который, как назло, похитили террористы. Науськанные загадочным сотрудником спецслужб по кличке Некто (Курт Рассел), супергерои готовятся высадиться в Азербайджане, чтобы отбить у воришек ценный прибор, а заодно и прилагающуюся к нему программистку Ремзи (Натали Эммануэль).

К седьмому «Форсажу» публику целенаправленно готовили уже во время премьеры предыдущей части. Именно там после финальных титров появился Деккард, убивающий в Японии Хана. Активировав эту сюжетную линию, авторы франшизы доказали, что «Токийский дрифт», вызвавший наибольшие нарекания со стороны фанатов, был снят все-таки не зря. Залог успеха всех «Форсажей» кроется в том, что даже промахи и какие-то мелкие детали сценаристы умеют впоследствии обернуть себе на пользу, дав понять, что «так было задумано». Например, крест Доминика Торетто (который, к слову, даже предлагается в некоторых интернет-магазинах), сыграет в новом фильме не последнюю роль.

Седьмая часть посвящена бессменному герою «Форсажа» Полу Уокеру. Молодой актёр погиб в автокатастрофе. Он так и не успел сняться во всех сценах фильма. Из-за этого трагического события создатели отложили релиз фильма и перекроили сюжет. И в большинстве сцен на экране зритель увидит не самого актёра, а его цифровую прорисованную копию. Там где бессильны были мастера компьютерной графики, место Пола заняли его братья Калеб и Коди. Очень сложная была работа. Но швов не заметно. В принципе, как и во всем остальном.

«Форсаж 7»— это два часа полного отрыва, которые под завязку заправлены страстью и желанием сделать ушедшему человеку красивое посвящение. Фильм остается с вами и после окончания. Обычные для картин такого жанра проблемы — сценарные проколы, бесконечная игра мускулами и диалоги длиною в твит — меркнут перед чувством товарищества, которое ощущается на экране. Да и за его пределами оно тоже было. Поскольку фильм посвящен памяти Уокера, все выложились на максимуме. Ты переживаешь двойственные чувства, когда Пол появляется на экране, но насколько же он крут, когда выбирается из кабины автобуса, который вот-вот сорвется со скалы.

К неудачам «Форсажа 7» следует отнести затянувшуюся экспозицию. Все эти приторные разговоры о нерушимом братстве, изнурительно долгие похороны и основательные «обнимашки» можно было сократить раза в три, дабы не испытывать терпение зрителей 140 минутами хронометража. Удручают и наспех прописанные диалоги. Так, Торетто несколько раз навязчиво и однообразно рассказывает Брайану о незыблемости семейных ценностей, будто тот чем-то провинился перед собственными близкими. «Аншлаговщиной» отдают шутки хохмача Романа – за исключением той, где детская фотография одного темнокожего персонажа сравнивается с граммофонной пластинкой.

Но все это отходит на второй план перед трюками и экшен-сценами. Здесь есть безумная схватка между Дизелем и Стетемом, а также просто нереальный по красоте эпизод с высадкой водителей в горы на парашютах. И, конечно, вы не поверите своим глазам, когда Дом на бесценном Lykan Hypersport выезжает из окна одного из 80-этажных небоскребов в Абу-Даби и влетает в окно соседнего. Слова Брайана только эхом отдаются в его ушах: «Тачки не могут летать, Дом, тачки не летают!».

На самом деле летают. У авторов ленты во всех смыслах получилось подарить Брайану красивый хэппи-энд. Если ваше сердце принадлежит Уокеру и всей команде «Форсажа», вам после этого фильма явно повеселеет. И если Глаз Бога где-то отслеживает Пола Уокера, то он точно улыбается, оценивая то, что получилось у его друзей и коллег.

Лазейку для возможного сиквела авторы себе все же оставили, хотя продолжать в том же духе без глобальной перезагрузки, наверное, уже нет никакого смысла.

Интересные факты:

По словам режиссера Джеймса Вана, название «Furious 7» является отсылкой к истории о семи самураях.

Первоначально Джейсону Стетему предлагали роль главного антагониста, Оуэна Шоу, в фильме «Форсаж 6» (2013), но из-за своей занятости в фильмах «Паркер» (2012) и «Шальная карта» (2014) актеру пришлось отказаться.

Участие Дуэйна Джонсона в этом фильме было долгое время под вопросом, потому что студия Universal пыталась максимально ускорить процесс создания фильма, а Джонсон не мог приступить к работе в проекте из-за занятости в фильме «Геракл» (2014). Но в итоге продакшен «Геракла» (2014) был завершен как раз вовремя, чтобы актеру хватило времени на съемки в одной из главных ролей фильма «Форсаж 7» (2015).

На пост режиссёра приглашался исландский постановщик Бальтасар Кормакур, но он отказался, сославшись на недостаточную свободу творчества в работе над устоявшимися франшизами.

Фильм был объявлен еще до того, как вышла 6-я часть.

Съемки фильма проходили в Колорадо, где после двух съемочных дней выпало рекордное количество осадков в виде дождя, что вынудило временно прекратить работу над фильмом.

«Форсаж 7» — голливудский дебют для Тони Джаа.

Пол Уокер, исполнявший роль Брайана О`Конера, погиб в автокатастрофе 30 ноября 2013 года в городе Санта-Кларита, Калифорния. В связи с этой трагедией премьера фильма была перенесена на апрель 2015 года.

После смерти Пола Уокера двое его братьев Калеб Уокер и Коуди Уокер согласились помочь в съемках оставшихся сцен с участием его персонажа. Также они приняли участие в озвучивании этих сцен.

Студия Universal искала именитого актера на второстепенную роль в этом фильме, которая бы превратилась в более важную роль в следующем фильме серии. Было сделано предложение Дензелу Вашингтону, но он отказался. В итоге роль досталась Курту Расселу.

Студия хотела максимально быстро снять «Форсаж 7» (2015) и выпустить фильм на экраны уже летом 2014 года. Режиссеру Джастину Лину пришлось бы начать подготовку к съемкам седьмой части одновременно с пост-продакшеном фильма «Форсаж 6» (2013). Он посчитал, что такая спешка может сильно повлиять на качество конечного продукта, и потому отказался от должности режиссера седьмого фильма.

Большая часть фильма была снята на камеру Red Epic.

Снимавшийся в арабских сценах Lykan HyperSport ливанской компании W Motors – первый суперкар, произведенный на Ближнем Востоке. Всего их выпущено 7 штук, и каждая такая машина стоит 3,4 миллиона долларов. В частности, потому что у них инкрустированные драгоценными камнями фары.

Азербайджанские сцены фильма снимались в Колорадо и Аризоне.

Певица Игги Азалия получила эпизодическую роль в фильме — у ее героини всего 2 строчки, однако, по признанию самой певицы, на подготовку и репетиции ушло порядка 16 часов.

В сцене, где Дуэйн Джонсон лежит на больничной койке, прежде чем он переключает телевизор на новости, он смотрит старые записи с самим собой, когда он еще играл за команду «Miami Hurricanes».

Во время съёмок сцены с парашютированием машин из самолёта, настоящие машины на самом деле сбрасывали из самолёта, а вслед за ними десантировались операторы с закреплёнными на их шлемах камерами, чтобы снять полёт машин в воздухе, а на земле другие операторы снимали приземление машин.

Когда Мия сообщает Доминику, что беременна, она намекает, что у Брайана есть 9 месяцев, чтобы подготовиться к новой жизни, из чего можно предположить, что беременность только началась. Затем Мия сообщает Брайану, что у них будет девочка, однако, живота у Мии еще нет. Как известно, на таком маленьком сроке пол ребенка не определить.

Чтобы заставить Романа десантироваться на своей машине, за него выпускают парашют, который вытягивает его машину из самолёта, но когда машина вылетает из самолёта, парашюта нет, она просто падает.

В сцене боя между Домиником и Шоу видно, что вместо Вина Дизеля играет дублер. Это заметно, потому что у него более темная кожа.

В моменте погони Доминика за Шоу на похоронах, когда персонажи в своих автомобилях на территории завода встали напротив друг друга, чтобы ехать лоб в лоб, видно, что оба не пристёгнуты. Они стартуют и на большой скорости их автомобили врезаются в друг друга. Оба автомобиля всмятку, а персонажи без царапин и ушибов. В действительности непристёгнутый человек при такой аварии вылетит через лобовое стекло, получив серьёзные ранения.

Когда Дуэйн Джонсон попал в больницу и к нему приходит его напарница, врач говорит ей, что у него раздроблена ключица. Но когда показывают Дуэйна, обе его ключицы абсолютно целые.

Когда группа Доминика освободила Ремзи, девушка стала рассказывать обо всех, и сказала про Брайана, что он бывший коп, так как она видела, как он дрался, хотя, когда Брайан дрался, она была либо с мешком на голове, либо висела на капоте у Доминика.